Acordes disminuídos I

Aquí les dejo unas ideas acerca de los acordes disminuídos y su relación con los acordes 7b9. Este será el primero de muchos apartados que haré hablando de los acordes disminuídos. Espero que esto ayude, al menos a entender un poquito más la lógica dentro de los laberintos de la música.

4 Acordes 7b9 Dentro de Un Dim7

Jim Snidero - Método para saxo alto

Método de Saxofón alto de Jim Snidero.

He utilizado mucho este librito para leer. Lo encuentro muy útil porque tanto los temas como los solos escritos son lo suficientemente sencillos como para poder trabajar lectura, pero no son ejercicios...son transcripciones de humanos tocando - tienen buen feel y buenas frases.

Comenzar por el principio e ir leyendo 1 estudio (tema) distinto cada día es una buena forma de ejercitar lectura. Es bueno nunca repetir partituras cuando estamos practicando 'lectura', así nos obligamos a estar siempre leyendo - de lo contrario, si estudiamos mucho una partitura comenzaremos a memorizarla - y consecuentemente dejaremos de leer.

Cuando terminamos el libro podemos volver a comenzar por el principio...subiendo un par de puntos en el metrónomo, o simplemente volviendo a estudiar lo que ya hemos visto.

Para el que esté explorando en el mundo de la lectura musical - recomiendo a Lennie Niehaus, concretamente un libro que tiene titulado 'Jazz improvisation for saxophone' pueden accederlo/bajarlo/imprimirlo en 'Scribd.com' - lo pueden visitar en la sección de 'Enlaces' aquí mismo en ZappaGuitar.

Happy reading!

Marco

Metodo de Saxofone Alto

The Art of Blues Rhythm - Robben Ford

Robben Ford ofrece clinicas y master-clases todos los años por todo el mundo. ¡Yo tengo un DVD y es espectacular! Aquí les dejo el PDF - hay muy buenas ideas.

Cheers,

The Art of Blues Rhythm

Bye Bye Blackbird - 1 coro de Miles Davis

Aquí les dejo una transcripción personal de 1 coro de solo de Miles Davis en 'Bye Bye Blackbird'. El fraseo no tiene nada complicado, pero es elegante, sofisticado, sencillo y lleno de expresión. Tenemos que presetarle atención a cómo Miles Davis utiliza los espacios y los silencios.

Bye Bye Blackbird - Solo Miles Davis

Dewey Square - Walking chords II (variación)

He trabajado una variación sobre la línea de bajo de Dewey Square. Personalmente, me parece que ésta funciona un poco mejor - no sólo es más cómodo de tocar, también creo que se respeta un poco más la continuidad melódica. He visto también algunas versiones que en el 2do y 3er compas del tema cifran 'Eb7 Db7 C7'. Las dos armonías funcionan - podemos trabajarlas las dos por separado y después combinarlas.


Dewey Square Walking Chords II

Dewey Square - Walking chords

Otro trabajito más del tema Dewey Square. El ejercicio es trabajar una línea de bajo. Una vez tengamos interiorizada la secuencia podemos practicar colocar acordes en una misma ubicación dentro del compás a lo largo de todo el tema. Por ejemplo: si escogemos el primer patrón la idea es tocar estríctamente ese patrón durante todo 1 tema. Así podemos ir trabajando todos las ubicaciones que nos interesen. Es importante estar muy concentrados y muy atentos a lo que estamos tocando; los acordes no pueden caer aleatoriamente - debemos dirigirlos. Este es un buen ejercicio también para trabajar las polifonías.










Dewey Square Walking Chords

Ab Blues (Arreglo)

Aquí les dejo un arreglito a 4 voces para un blues en Ab. La idea era escribir un 'background pasivo' - un acompañamiento que complemente el tema pero que funcione como algo 'de fondo'. Traté de que suene algo parecido a los arrelgos de Albert Collins.


A los aficionados de los arreglos (tanto en Jazz y en Film) les recomiendo a Gil Evans.

Mañana, un poco más.

Ab Blues (Background Pasivo)

Dewey Square - Notas Guía

El estudio de las 'notas guía' tal como hemos planteado en otras entradas es una herramienta muy util para situarse armónicamente en los 'changes'. Las notas guía son la 3era y 7ma del acorde en cuestión. Por ejemplo en un acorde Cmaj7 (E y B), en un Ab7 (C y Gb), en Fm7 (Ab y Eb), etc. ¿Se entiende, no? La característica especial de estas notas es que cuando las tocamos, el acorde que nos acompaña brilla; estas notas DEFINEN el acorde; es decir - son buenas para escuchar la calidad del acorde (mayor, menor, dominante, y sus tensiones, etc).


Lo que hay que llevarse de este ejercicio es esta idea:

Obviamente cuando estemos improvisando nunca tocaremos estríctamente esto, pero la idea es que si hemos trabajado estas notas (estas sonoridades), cuando improvisemos iremos a buscar estos puntos de apoyo - porque suenan bien, porque le dan coherencia al discurso.


Dewey Square Notas Guía

Ubicación en el compás

Aquí hay un ejercicio fabuloso para practicar las ubicaciones en el compás. La fotocopia es de un libro de Hal Crook titulado 'Ready, Aim, Improvise'.





Lo que se intenta con el ejercicio es repetir (cantar/tocar) patrones rítmicos hasta memorizarlos, y luego practicarlos en todas las ubicaciones posibles del compás. (La idea es trabajar de la misma forma que trabajamos la frase de Robben Ford hace unos meses - Pásate por la entrada 'Desplazamiento rítmico' para más información.

Este ejercicio viene muy bien para salir de la monotonía. La restricción que nos planteamos es de ubicación y de carácter rítmico - en cuanto a las notas, podemos tocar lo que nos apetezca.

Es complicado al principio porque requiere mucha disciplina y concentración...pero bueno...ahí lo tienen...¿quieren que sus frases dejen de sonar predecibles? ¡Esto es lo que hay que practicar!

1er paso - Racionalizar el ejercicio
2do paso - Ponerlo en práctica
3er paso - Crear tus propios ejercicios

Si tienen alguna duda, o estan atascados con algo ¡pegen un grito, aquí estamos!

F Blues - Barry Galbraith

Hola de nuevo,

Aquí les dejo un estudio de compin' sobre un Jazz-Blues en F de Barry Galbraith.
El estudio está publicado dentro de un libro titulado 'Guitar Comping' y es el 3ero de la serie de 'Jazz Guitar Study Series'.



Les recomiendo este libro maravilloso que contiene estudios de standards, Rhythm Changes, Blues, y fraseo sobre II-V-I.

Si encuentran muy abrumador todo el estudio - vayan de a poco; comiencen con 1 coro y cuando lo tengan interiorizado pasen al siguiente. Plantearse 1 coro por semana es una buena meta para empezar.

Los arreglos de Barry Galbraith son excelentes para trabajar los voicings y la coherencia en el acompañamiento. La serie además tiene otros apartados con invenciones de Bach (arreglado para tocar a 2 guitarras), solos sobre standards, temas chord-melody, y con walking-bass line: Una fuente rica de recursos e ideas.

Existe una grabación del estudio de Blues en F, si alguien la quiere que levante la mano.

Dewey Square - 1 coro de Kurt Rosenwinkel

'Dewey Square' fue grabado originalmente por Charlie Parker en 1947 con una formación bastante brutal:
Miles Davis - Trompeta
Duke Jordan - Piano
Tommy Potter - Bajo
Max Roach - Batería
Charlie Parker - Saxo Alto

Es un standard de Charlie Parker - I - IV menor, turn-arounds, etc. cadencias típicas y buenisímas.

Aquí les dejo una transcripción de un coro de la versión del disco 'Intuit'(99) de
Kurt Rosenwinkel y compañía:

Michael Kanan - Piano
Joe Martin - Bajo
Tim Pleasant - Batería
Kurt Rosenwinkel - Guitarra



Hay mucho material para masticar aquí...
En un par de semanas colgaré algunas líneas haciendo un pequeño análisis del solo y aportando algunas ideas de compin'.

Dewey Square - Kurt Rosenwinkel Solo

Summertime - Ted Greene

Hace unos días que no publico nada, así que aquí les dejo una transcripción de 'Summertime' versión de Ted Greene. El tema se encuentra en un disco legendario del año 1976 llamado 'Solo Guitar'.



En el próximo post hablaremos un poco del legado de Ted Greene en el mundo de solo guitar. También discutiremos su forma de cifrar canciones. Aquí les dejo un ejemplo de sus cifrados (que pueden conseguir directamente en su página web; pueden ir a la página de Ted Greene en la sección de 'Enlaces' aqui mismo en ZappaGuitar).



Summertime, It Ain't Necessarily So (Medley)

Giant Steps 'Drop 2'

En otra ocasión habíamos hecho unos ejercicios para trabajar los acordes Drop 2. Aquí tenemos una oportunidad buenísima para ponerlos en práctica.

Hay muchas formas de plantear estos ejercicios. Este ejercicio está pensado para tocar en posición fija. Lo ideal sería trabajar al menos dos posiciones más en el mástil, y luego intentar saltar de una posición a otra.

En algunos momentos he mantenido continuidad melódica y en otros he optado por otras sonoridades un poco más ásperas, pero que tienen su gracia.

Bueno, aquí tenemos una herramienta más. El siguiente pasó será intentar mezclar los distintos enfoques que hemos trabajado e integrarlos todos en un acompañamiento dinámico y vivo.



Giant Steps Drop 2

Giant Steps 'Comfort Position'

Tocar en Comfort position es una manera muy eficiente de acompañar. Primero, nos limitamos a tocar fundamental y notas guía (3era y 7mas) de cada acorde. Este ejercicio es excelente para desprendernos de las posiciones y los lugares comunes en la guitarra. Acompañar con sólo estas tres notas nos forzará a encontrar nuevas disposiciones y a experimentar con otros sonidos.

Otra ventaja que tiene acompañar de esta forma es que dejamos mucho espacio. Siempre es mejor comenzar acompañando con poca cosa, y así cederle el paso al solista para que proponga ideas, tensiones, colores, etc. Especialmente en temas como 'Giant Steps' donde la armonía es muy dinámica y parece estar saltando de un lado al otro en cada momento, es importante acompañar de una forma que no estorbe pero que si defina claramente la armonía. Con Fundamentales y notas guía podemos acercarnos un poco a esta forma de acompañar. Además, veremos que las disposiciones que trabajamos son más 'ligeras', y así podremos sentirnos un poco más sueltos en tempos rápidos.

Espero que esto ayude, hasta la próxima.


Giant Steps Comfort Position

Goodbye Pork Pie Hat

"Goodbye Pork Pie Hat" - compuesto por Charles Mingus en 1959. El tema se encuentra en un disco emblemático de Mingus: 'Mingus Ah Um'.

El tema es mágico - una escusa perfecta para conmoverse. En otra entrada hablaremos sobre Mingus y sus rearmonizaciones de otros standards. También hablaremos de la importancia del Blues y su planteamiento de 'Back to roots'.

Aquí les dejo unas ideas de acompañamiento. He procurado que la voz lead se escuche claramente con cada acorde. Como siempre, en la guitarra existen muchas formas de tocar lo mismo - ¡Explora!

Goobye Pork Pie Hat Voice Lead Compin'

Nardis

Un Arreglo para piano, o guitar solo. La semana que viene hablaremos un poco sobre Nardis. Ideas para improvisar y acompañar, versiones para escuchar y un algo más.

Nardis Tema Piano

Giant Steps (Bass)

Línea de bajo de Giant Steps. Paul Chambers toca algo parecido a esto.

Giant Steps Bass

Giant Steps

Aquí les dejo una armonización sencilla de 'Giant Steps'.

Giant Steps

En las próximas entradas estaremos explorando un poco 'Giant Steps'.

Escala Alterada Armonizada

Otro trabajito más del mismo palo - ¿Sugerencias? ¿Opiniones?

Alterada - Armonizada

Violentango

Partituras de Piano de Violentango - Astor Piazzolla.

Prontro subiré partituras para bajo, bandoneón, batería y violín.

Escala Mixolida Armonizada

Mixolidia - Armonizada

Escala Dórica Armonizada

Les dejo otra cosita; la escala dórica armonizada - good for compin' ideas.
He decidido comenzar a poner tablatura junto con las partituras, enjoy!
Dórica - Armonizada

Locria 9 Armonizada

Aquí les dejo una armonización de la escala Locria 9. En las próximas entradas estaremos hablando de acordes, arpegios, escalas y armonizaciones. Además de los ejercicios vamos a replantearnos la manera de entender los voicings. Stay Tuned!

Locria 9 - Armonizada

Jazz Blues (Otra melodía)

Ahí les dejo otra melodía.


La idea es tocar la misma frase durante los 12 compases. Tocamos la misma frase para no tener que preocuparnos de las notas. Simplificamos el estudio. El objetivo del ejercicio es interiorizar la duración de 4 compases en un Blues.

En este caso, yo pienso que la frase tiene 2 compases y luego hay 2 compases de silencio. Para mí esta frase es de 4 compases. En los primeros 2 hay actividad y los segundos 2 hay reposo.

Sabemos que la estructura del Blues (y también del Jazz-Blues) es de 12 compases; entonces podemos pensar en 3 frases de 4 compases cada una. Stop! Y vuelve a leerlo. Es importante este punto. Si nos entrenamos a tocar frases de 4 compases podemos simplificar bastante la cosa. En vez de comenzar a improvisar a ciegas, ya de antemano sabemos que si tocamos tres frases concretas de 4 compasases habremos terminado la rueda. De nuevo, Less is more. No tenemos que tocar en todos los tiempos de los 4 compases. Podemos tocar tres notas y descanzar, podemos tocar 1 nota. Lo importante es entender el espacio que abarcan las notas (4 compases).

Parece una tontería, pero es importante hacer hincapié en esto. Fuera del análisis puramente teórico, practicar esto nos dará una sensación muy concreta de 'lo que son' 4 compases. Esto nos ayudará a interiorizar el ritmo-armónico.

Jazz Blues Pentatónico (F)

Notas Guía: Jazz Blues (Revisitado)

Aquí les dejo otro trabajito con notas guía: esta vez en F y en Bb.

F Jazz-Blues Notas Guía

Bb Jazz-Blues Notas Guía

Motivos Rítmicos Desplazables

Aquí va otro ejercicio de desplazamiento rítmico. El ejercicio está planteado de la misma forma que trabajamos hace unos meses con la Frase desplazada de Robben Ford. La idea es trabajar un patrón rítmico. He puesto dos ejemplos: uno comenzando a tierra (en el 1), y el otro comenzando en el 1 y. Lo importante del ejercicio es la rítmica. Yo he escrito un par de frases que para mi suenan bien, pero lo mejor sería que trabajaran con frases suyas.

El patrón que comienza a tierra trabajarlo en todos los lugares posibles del compás (tiempos 1, 2, 3, 4). Con el patrón que comienza en el 'upbeat' seguimos el mismo procedimiento y trabajamos (tiempos 1y, 2y, 3y, 4y).

Este sería el primer acercamiento a este tipo de ejercicio, pero como todo, lo podemos ampliar y desarrollar: nuestra imaginación es el límite. Lo siguiente sería trabajar con otros patrones rítmicos utilizando más silencios, tresillos de negra y de corchea, semi-corcheas y cualquier otra figura rítmica que les divierta.

La idea es tratar siempre de equilibrar la actividad rítmica con el silencio (reposo, respiro). A veces la mejor frase es un silencio bien puesto.

Motivos Rítmicos Desplazables

Jazz Blues en Bb

Una herramienta útil a la hora de improvisar es 'reposar' en una melodía conocida. El ejercicio tiene como objetivo darnos algo de dirección y coherencia en nuestro solo. Aquí les dejo una melodía original. La idea es primero interiorizar las frases, cantarlas, tocarlas en distintos tonos, etc. Luego cuando improvisemos podemos tocar lo que queramos. Cuando veamos que el solo se nos escapa un poco de las manos o pierde dirección pensamos en la melodía que conocemos e intentamos tocar fragmentos, destellos, pinceladas de lo que tenemos estudiado. De a poco y con mucha práctica podremos dosificar lo que tocamos y escoger cuando tocar y cuando callar. De hecho creo que esto es lo que tendríamos que hacer siempre que improvisamos, sea sobre un Blues o un standard. Hacer referencia a la melodía principal en nuestro solo es un recurso muy eficiente para generar interés en el oyente.

El fraseo de la melodía está muy inspirado en ideas de Stan Getz. Escuchar: 'The Steamer' y 'Oscar Peterson/Stan Getz Trio'.



Bb Jazz Blues

Yardbird Suite (Armonización a 4 voces)

Las melodías de Charlie Parker son buenas para todo (técnica, vocabulario, armonización), creo que también son buenas para la presión. Ya más adelante nos dedicaremos a analizar algunas melodías y tratar de entender qué pasaba por su cabeza. De momento con poder cantar las melodías tenemos suficiente.

La semana que viene veremos Yardbird Suite y Dewey Square como standards (i.e. comping, melodía, forma, improvisación, ideas, motivos y mucho más).

Si alguien está interesado en aprender técnicas de arreglos podemos trabajarlo en clase.



Yardbird Suite 4 Voces

Fraseo - 2 vueltas de Blues

La armonía que estamos utilizando es la standard de Jazz-Blues. ¡Que esto no desmotive a nadie! Las frases funcionan muy bien sobre un Blues tradicional también. El verdadero ejercicio es leerlo y trabajar las frases que nos gusten. Es tan fácil como comenzar con una y practicarla en todo el mástil, en todos los tonos y utilizando distintas digitaciones. También es interesante experimentar con las articulaciones (bends, hammer-ons, slides, etc).

La guitarra es un instrumento complejo. A diferencia del piano donde existe una sóla forma de tocar una frase, en la guitarra hay varias maneras de tocar lo mismo. Dependiendo de la octava en la que nos encontremos podríamos esquematizar hasta 4 formas distintas de tocar la misma frase (en la misma tesitura). Explorar la guitarra y realmente familiarizarnos con su construcción (afinación, intérvalos) es una faena para toda la vida. Estas carácteristicas del instrumento presentan algunas dificultades a la hora de establecer digitaciones y por eso tenemos que esforzarnos aún más por imaginar lo que tocamos y escaparnos de los lugares comunes y las muletillas musicales.

Las frases estan diseñadas para funcionar sobre 2 ruedas de Jazz Blues en F.


Blues (1)

Blues (2)

My one and only Love

'My one and only love' es un tema muy popular en el ambiente de los Jazz standards. Fue escrito por Robert Mellin y Guy Wood en 1952. La primer grabación si no me equivoco es de Frank Sinatra. Unos años más tarde John Coltrane y Johnny Hartman grabaron una preciosa versión junto con Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. También se puede conseguir en el disco 'Coltrane for Lovers'.

He estado trabajando dos enfoques con este tema. El primero es un arreglo Chord-melody que está pensado para tocar rubato posiblemente en forma de intro, y el segundo intenta respetar la línea de bajo y la vez hacer sonar la melodía.

En un par de semanas publicaré algunas cositas más.

My One and Only Love (Bass & Melody)


My One and Only Love - Chord Melody

Otra Frase de Robben Ford

Robben Ford W/ Jimmy Witherspoon 'Live at the Notodden Blues Festival 1991' es un disco fenomenal. El tema se llama Doodlin' y es el primero del disco.
La frase está en (2:50 - 3:00) del tema.

Es interesante el acercamiento que hacen los solitas en este disco. Si bien la mayoría de los temas tienen armonías relativamente sencillas (I-IV-V de Blues) Robben Ford insunúa otras cosas en sus melodías. Las cadencias que utiliza y el fraseo recuerdan más a armonía de Jazz Blues. Hay una frase en concreto que me llamó la atención el otro día. Funciona realmente bien en la parte del turnaround (los últimos 4 compases de la vuelta típica de 12). Pero lo interesante es tocarlo en todos los lugares posibles y así estirarlo y redefinirlo - naturalmente en algunos lugares sonará mejor, pero aún así podemos experimentar con la disonancia e intentar empastar los motivos melódicos en distintos lugares del tema.

Frase de 'Doodlin'

Acordes Drop 2 - Maj6

He hecho unos ejercicios que funcionan muy bien para reconocer los acordes Mayor 6ta. En el ejercicio se utilizan algunos voicings tríada y otros Drop 2. Más adelante pondré unos ejercicios explicativos acerca de los acordes Drop 2. De momento con sólo saber que Drop 2 significa bajar la 2da voz tenemos suficiente. Las voces siempre se cuentan de agudo a grave. En un acorde cuatríada (4 voces) la 1era es la más aguda y la 4ta es la más grave.

La idea es interiorizar cada dispocición. Una forma es moverla por ciclo de 4tas, o por intérvalos descendentes, o terceras menores, o cualquier otro ciclo que funcione.

Acordes 6ta Drop 2

Notas Guía: Jazz Blues

Las notas guía (guide tones)son generalmente la 3era y la 7ma de un acorde. Son las notas que brillan y definen el color del acorde. La 3era siempre definirá si el acorde es mayor o menor, y la séptima nos dirá que tipo de función tiene el acorde (dominante, menor, etc.)

El ejercicio que he diseñado abajo es un recorrido através de las notas guía en un Jazz Blues. Si tocamos el bajo y la nota guía el sonido resultante es suficiente para imaginar la función y las extensiones armónicas. Se pueden hacer muchas líneas de notas guía, pero la idea es encontrar algunas que sigan disposiciones lógicas y practicarlas dentro de cualquier progresión - en este caso un Jazz-Blues en Bb, pero lo podemos hacer sobre standards, progresiones, etc. Encuentro que es una buena forma de digerir la forma y la sonoridad del tema que estudiamos. Luego, en el caso de querer improvisar sobre la progresión sólo utilizando este recurso ya tenemos al menos una línea lógica y coherente para desarrollar ideas.

Bb Blues Notas Guía

Someday my prince will come

He estado trabajando 'Someday my prince will come'. El tema de blancanieves. Hay versiones de Miles Davis, Stan Getz, Oscar Peterson, Dave Brubeck, Chick Corea, Bill Evans, Herbie Hancock.


Aprenderse un tema a fondo es un proceso largo. Una de las herramientas que podemos utilizar para interiorizar los cambios armónicos es la conducción melódica. La idea es muy sencilla. Una vez que ya controlamos un poco el acompañamiento armónico (acordes), tocaremos los arpegios de cada acorde.

Los arpegios son la expresión melódica de los acordes que suenan. El ejercicio está diseñado para que un arpegio suba y el otro baje. Lo ideal es primero leerlo despacio e interiorizar el sonido, luego olvidamos el papel y tocamos pensando en los cambios - despacito y con paciencia.

La semana que viene subiré un arreglo 'Chord-melody' - Stay tuned

Someday my prince will come (Conducción melódica)

3 Frases II-V-I Menor

3 Frases sobre un II-V-I menor en Ab.



Si les gusta la frase la idea es incorporarla al vocabulario que utilizamos. Tocarla al derecho y al reves, en todos los tonos, lento, rápido, modificando la rítmica, experimentando con distintas digitaciones y en distintas tesituras.

3 Frases (II - V - I) Menor

Ejercicios

Aquí les dejo dos ejercicios.

Se trata de escribir las 5 digitaciones de la pentatónica menor (ascendente y descendente) - el ejercicio sirve para establecer claramente las digitaciones que tocamos - así podremos esquematizarlas y trabajarlas mejor. El mismo planteamiento podemos hacerlo con arpegios, escalas, modos, frases, acordes, etc.
Pentatónica Menor ejercicio

Pentatónica Menor Desc ejercicio

3 Frases II-V-I

3 frases sobre II-V-I, la idea es practicarlas al menos en dos octavas y experimentar con distintas digitaciones. Una vez aprendidas la idea es practicar por ciclo de 4tas, y así agotar todas las posibilidades.

3 Frases (II - V - I)

3 Frases de Blues

3 Frases de Blues

Enjoy-

Notas Guía

Un ejercicio - just for fun - bueno para la oreja

Notas Guía

Desplazamiento Rítmico

Aquí les dejo un ejercicio muy interesante. El objtivo es escoger una frase que conozcamos bien y estirarla en el tiempo del compás. La frase es de Robben Ford y si mal no recuerdo está en los 'Hotlines'(unas ruedas de blues muy recomendables).



El planteamiento es el siguiente:

La frase dura 2 compases, entonces podemos esquematizar el estudio de la siguente forma.

Frase (2 compases) Silencio/Respiro (2 compases) - 1er grupo de 4 compases
Frase (2 compases) Silencio/Respiro (2 compases) - 2do grupo de 4 compases
Frase (2 compases) Silencio/Respiro (2 compases) - 3er grupo de 4 compases

Partiendo de aquí tocaremos 2 compases y 2 de silencio, etc...
Primero tocamos en el 1, luego en el 1 1/2, luego en el 2, hasta llegar al 4 1/2 y así agotar todas las opciones. Es decir, practicamos tocar la frase (íntegra en su rítmica) desde cada tiempo posible del compás.

Podríamos subdivir el compás en semi-corcheas, pero dado que la sensación rítmica que estamos trabajando en el Jazz-Blues es corchea con swing (swing 8ths) - dividimos el compas en 8. (8 puntos de ataque).

Es un tema interesante...de esta forma podemos sentirnos más cómodos en el tiempo y también experimentamos como el sentido de la frase cambia cuando se la empieza en otro lugar del compás.

Frase Robben Ford

Cheers