Lidia Armonizada

Escala Lida Armonizada - otro ejercicio más de voicings.


Lidia Armonizada

Giant Steps Solo (1eros 8 compases)

Algunas ideas

Giant Steps - 1eros 8 Compases

Giant Steps Solo

El solo completo de Coltrane en Giant Steps - encontré esto por ahí online - La transcripción no es mía.


Giant Steps - Solo1

Giant Steps - Solo2

Giant Steps - Solo3

Giant Steps - Solo4

Giant Steps - Solo5

Giant Steps - Solo6

Lidia b7 Armonizada

Lidia b7 Armonizada

Ejercicio Técnico 4 (3 acordes)

Les dejo el ejercicio y unas líneas más abajo.


Ejercicio 4 - Arpegios
Este apartado es importante. Para principiantes es básico porque nos enseña varias cosas.
1ero - Introducimos el compás 6/8. Una cosa es entender teóricamente qué es un compás determinado o qué es una figura rítmica (corchea, negra con punto, semi-corchea, etc.) y otra cosa es tener la sensación interiorizada. Es un poco como la comida (para mí al menos) Si yo pienso en un asado no sólo entiendo conceptualmente de qué se trata el 'asado', pienso en los cortes de carne, en los amigos, en el vino, en la mesa en la brasa, etc. Pero también puede imaginarme sensaciones - sé como es el sabor y el olor de la carne - puedo hasta comenzar a salivar si pienso mucho.

Con el rítmo, los compases y las tonalidades (con la Música) tenemos que intentar profundizar hasta el punto que fácilmente podamos imaginar lo que estamos pensando y evocar sensaciones. Si pienso en 'música clásica' o si pienso en 'bossa nova' hay algunas imagenes determinadas que vienen a mi cabeza - de esto estamos hablando. Y ¿cuando digo 6/8? ¿qué viene a mi cabeza? Si no viene nada o muy poca cosa - realmente no sabemos lo que es el compás 6/8. Tenemos una idea muy abstracta de lo que es...pero no podemos ponerlo en práctica, no podemos cantarlo, ni ejecutarlo, ni siquiera identificarlo si lo escucháramos. Lo mismo sucede con figuras rítmicas y todos los otros elementos del lenguaje musical. ¿Se entiende esto?

2do Vemos 3 acordes. Am (La menor), Em (Mi menor), y D (Re mayor).

3ero Estamos tocando arpegios (expresión melódica de un acorde)...es decir, en vez de tocar las notas del acorde al mismo tiempo dejamos que suene una luego la otra y luego la otra.
También es importante que seamos concientes de donde estamos poniendo los dedos sobre las cuerdas. Hay que procurar que la digitación sea muy mecánica y siempre igual.

Yo comenzaría con el metrónomo o una pulsación estable lenta. De a poco subiría la velocidad. Una buena pauta es pensar: Si puedo tocar el ejercicio entero ocho veces sin equivocarme, sin interrupciones y sin problemas subo 5 puntos del metrónomo...y así sucesivamente. Importante no tocar más rápido de lo que uno puede ejecutar con soltura y prolijidad.

Si alguien quiere el ejercicio en formato audio, dejen un mensaje y lo subiré ni bien pueda.

Dominantes Alterados

Un vídeo muy informativo del maestro Danny Hayoun:

http://www.myspace.com/dannyhayounakaprofessorparkinson/videos/video/6611421#

Giant Steps Solo (1er Frase)

Estoy comenzando a estudiar el solo de Coltrane en 'Giant Steps'.

Aquí les dejo unas ideas sobre la primer frase del solo. Intentaré analizar cada frase y así ir sugiriendo ejercicios y temas para desarrollar. Parto de la idea de que me servirá mucho más aprenderme bien una frase que memorizarme todo el solo nota por nota. Evidentemente aprenderse el solo y poder tocarlo ya es un gran logro - pero analizarlo, diseccionarlo, y buscar nuevas aplicaciones es el gran estudio.



Giant Steps Solo (1er Frase)

Acordes Tríada

Basics

Acordes Tríada

Goodbye Pork Pie Hat (Eb)

Goodbye pork pie hat ahora trabajado en 'Eb'. La melodía es bastante sencilla así que he optado por trabajar sólo la armonía. En el Realbook el tema parece estar en 'F' pero la grabación original está en 'Eb'. Pienso que lo deben haber escrito en F por un tema de simplicidad - trasponer el tema a Eb (tono original) me ha causado algunos problemas de nomenclatura - he optado por escribir enarmónicos para evitar algunos Fb y Cb que aparecían.

El tema parece estar en Eb (Blues) y utiliza armadura de Gb - primera que vez que trabajo con esta armadura.

Con lo armoniosa, coherente y perfecta que es la música y su gramática me cuesta mucho comprender como puede ser tan distinto (a nivel conceptual y práctico) tocar en C y en Gb. Evidentemente es mucho más difícil (en el piano al menos) tocar en tonalidad de Gb que en tonalidad de F, o de C. Es un tema que me interesa muchísimo y espero poder dedicarle más tiempo en el futuro.

Goodbye Pork Pie Hat- Eb

Ejercicio Técnico 3 (Shuffle)

Cuando practicamos un ritmo es importante creérselo. Sumerigirse en el ritmo esuchando mucha música con este sabor e interiorizar el 'feeling' del género. Tocar música no debe ser sólamente algo mécanico - tocar (tocar bien, digo) requiere una seria concentración y la capacidad de 'adoptar' un estado de ánimo determinado para tocar. Es evidente que para tocar heavy metal y para tocar reggae no tendré el mismo estado de ánimo y la misma energía. Es importante ser conciente de esto y trabajarlo tanto como todas las cosas que hacemos con los dedos.

Algo útil es escuchar mucha música de este género y pensar: ¿cómo me siento cuando escucho esto? Luego cuando vayamos a tocar tratamos de aproximarnos a esta sensación - partiendo de aquí, creo será más fácil interiorizar los ejercicios y la música en general.



Ejercicio Técnico 3 Riff Shuffle

Ejercicio Técnico 2 (E7#9)

Groove

Ejercicio Técnico 2

Ejercicios Técnicos (Pilot)

Estos son ejercicios básicos de iniciación y estan dirigidos a principiantes. He estado pensando en alguna herramienta que mantenga a los alumnos enchufados y motivados y he ideado unos ejercicios técnicos semanales. Lo importante es la constancia - todas las semanas uno.

Haremos 1 ejercicio por semana y al cabo de un mes evaluaremos la evolución técnica. La idea es hacer ejercicios cortos y sencillos que trabajen y se enfoquen en una herramienta en concreto. Una cosa es tocar...hay que tocar y divertirse, pero antes de practicar es muy importante preguntarse: ¿qué voy a practicar? ¿para qué estoy haciendo esto? Cada ejercicio también es un riff o una idea (rítmica o melódica) que podemos ir guardando en nuestro bolsillo.

Lo ideal en realidad sería que cada uno haga sus propios ejercicios, pero bueno - aquí les dejo algunas ideas.

Intentaré que cada ejercicio vaya con su correspondiente audio.

Les dejo el primero y más abajo el audio

E.T. 1 Blackbird)


Audio:

Summertime (Ted Greene)

Aquí les dejo mi interpretación de 'Summertime' versión de Ted Greene.

Nardis Drop 2

Más ideas sobre Nardis. Esta secuencia son todos acordes Drop 2 (utilizando exclusivamente las cuerdas 5-4-3-2, la 6ta y 1era cuerda no se tocan).

Hay algunos voicings que no me terminan de sonar consonantes...pero de eso se trata - ir acostumbrándonos a escuchar otro tipo de acompañamiento.

El próximo paso sería intentar tocar la melodía del tema mientras se acompaña con los acordes Drop 2.

Nardis - Drop 2

'Chank' - John Scofield

'A go go' es un disco de John Scofield del año 1998. El disco presenta una música que yo catalogaría como 'Jazz-Funk', pero bueno...los emblemas dicen mucho y no dicen nada...lo mejor: sentarse y escuchar el disco entero - sin licuadoras, sin teléfonos, sin interrupciones.

Para los amantes del groove es un disco básico: podemos escuchar la pulsación y el latido en todo momento. Diría que esta música es 'groove-based'.

La colaboración de Medeski Martin & Wood le da un toque muy personal al disco.

Hoy comparto con ustedes mi transcripción personal del solo de guitarra de Scofield en 'Chank'.

Chank 1-3


Chank 2-3


Chank 3.-3

Rugged Road

Aquí les dejo otra transcripción...esta es de hace un par de años.

Rugged Road es un tema muy potente de Robben Ford del disco 'Handful of Blues'. Confieso haber pasado meses enteros escuchando este disco...una y otra vez...y todavía me pasa, cada vez que lo escucho se ponen los pelos de punta. ¡Una delicia!

Como siempre...con los solos lo mejor no es aprenderse el solo entero. El mejor ejercicio (a mi parecer) es escoger un par de frases que nos cautiven y sacarlas del contexto para practicarlas. Por ejemplo: si hay una frase que quiero aprender y está tocada sobre un B7 - el primer paso es escucharla, cantarla y tocarla en el tono original. Luego, podemos estirarla y manipularla, la podemos tocar en otros tonos, utilizando otras digitaciones; también podemos experimentar con la expresión (por ejemplo, llegar a notas haciendo 'bending' 'slide' o cualquier otra técnica que quieras poner en práctica).

La idea es exprimir la frase hasta el punto que nos sea natural y cotidiana...así cuando estemos improvisando 'aparecerán' todas estas ideas que hemos practicado de una forma fluída y natural. No sirve estar pensando en lo que queremos tocar. 'A pensar y a estudiar en casa...cuando tocamos tenemos que tocar lo que ya sabemos'.


Rugged Road

Blue Room - Transcripción

"Blue Room" (1926) - Versión de Chet Baker.

Aquí les dejo una transcripción del tema. En vez de transcribir un solo (improvisado) usando el instrumento como generalmente suele hacerse, he optado por transcribir la melodía (AABA - 32 compases del tema). Este ejercicio tiene muchas ventajas.
La primera es que al ser una melodía lo que estamos transcribiendo es más sencillo que un solo...entonces podemos forzarnos a transcribir SIN el instrumento. Escuchamos, cantamos, transcribimos - lo ponemos en escrito, y luego comparamos utilizando el instrumento.

Todo lo que no podamos sacar de oído (sean problemas melódicos o rítmicos) es el área donde tenemos que mejorar - plain and simple.

Para variar un poco la cosa, en vez de mirar la paritura del realbook - he escuchado el tema y partiendo de algunos parámetros (el tema está en Fa) he transcrito lo que escuché. Es un dictado en realidad, no más.

La magia está en sentarse un par de horas a escuchar y deducir la melodía - creo que de esta forma no sólo ejercitamos el oído, pero el proceso de aprender/memorizar/interiorizar el tema es más profundo y duradero.

Las ideas y conceptos más sólidos que manejamos son los que hemos deducido de una forma personal e íntima. Las horas esuchando el tema no son horas perdidas - son horas invertidas.

Blue Room

Walking-Bass lines + Acordes (Dórico)

Aquí les dejo unos voicings graves con línea de bajo. La idea es tocar la escala Dórica de bebop e ir intercalando voicings del modo dórico. Hay muchas formas de acompañar...esta es una. Espero que les sea útil.



Walking-bass + Chords Dórico

Libertango - Astor Piazzolla

‘Violentango’ es una composición de Astor Piazzolla que se encuentra en el emblemático disco Libertango (1974). El Tango es un forma artística autóctona de la zona del Río de la Plata (generalmente se refiere a la zona portuaria de Buenos Aires y partes de Uruguay). A principios del siglo IXX ya se comienzan a vislumbrar ritmos, historias, sensaciones y todo un carácter propio del género del Tango – culturas urbanas, bailes, refranes, jerga, vestimenta, clase, ideología política, etc.

A partir de ahí el Tango evoluciona como género musical y arriba a su clasicismo - por decirlo de alguna manera – en los años 60. Algunas figuras destacadas son: Carlos Gardel, Edmundo Rivero, Enrique Santos Discépolo, Gustavo Pugliese, Carlos di Sarli, Aníbal Troilo, Mariano Mores entre muchos más.



En los años sesenta y setenta el Tango pasó por una transformación estética. Como sucedió con varios géneros musicales a lo largo de estas décadas, la incesante búsqueda de nuevos sonidos y texturas, ideas progresivas y la experimentación llevaron a músicos a reformularse su idea de ¿qué es el Tango? Y aún más urgente: ¿qué puede ser?


LIbertango (1974) es precisamente esto: Tango, pero llevado por otros caminos. Lo que acertadamente podríamos denominar Fusión. La música de Piazzolla de esta época se caracteriza por mantener una vertiente clásica pero a su vez incorporar ritmos de origen Afro y elementos de improvisación precedentes del Jazz.

‘Violentango’ es un capítulo dentro de esta fabulosa novela. Encuentro particularmente interesante la coherencia del disco – los temas se llaman Libertango, Meditango, Undertango, Adiós Nonino, Violentango, Novitango, Amelitango y Tristango – Libertango es un proyecto homogéneo y contundente.