Escala Alterada Armonizada

Otro trabajito más del mismo palo - ¿Sugerencias? ¿Opiniones?

Alterada - Armonizada

Violentango

Partituras de Piano de Violentango - Astor Piazzolla.

Prontro subiré partituras para bajo, bandoneón, batería y violín.

Escala Mixolida Armonizada

Mixolidia - Armonizada

Escala Dórica Armonizada

Les dejo otra cosita; la escala dórica armonizada - good for compin' ideas.
He decidido comenzar a poner tablatura junto con las partituras, enjoy!
Dórica - Armonizada

Locria 9 Armonizada

Aquí les dejo una armonización de la escala Locria 9. En las próximas entradas estaremos hablando de acordes, arpegios, escalas y armonizaciones. Además de los ejercicios vamos a replantearnos la manera de entender los voicings. Stay Tuned!

Locria 9 - Armonizada

Jazz Blues (Otra melodía)

Ahí les dejo otra melodía.


La idea es tocar la misma frase durante los 12 compases. Tocamos la misma frase para no tener que preocuparnos de las notas. Simplificamos el estudio. El objetivo del ejercicio es interiorizar la duración de 4 compases en un Blues.

En este caso, yo pienso que la frase tiene 2 compases y luego hay 2 compases de silencio. Para mí esta frase es de 4 compases. En los primeros 2 hay actividad y los segundos 2 hay reposo.

Sabemos que la estructura del Blues (y también del Jazz-Blues) es de 12 compases; entonces podemos pensar en 3 frases de 4 compases cada una. Stop! Y vuelve a leerlo. Es importante este punto. Si nos entrenamos a tocar frases de 4 compases podemos simplificar bastante la cosa. En vez de comenzar a improvisar a ciegas, ya de antemano sabemos que si tocamos tres frases concretas de 4 compasases habremos terminado la rueda. De nuevo, Less is more. No tenemos que tocar en todos los tiempos de los 4 compases. Podemos tocar tres notas y descanzar, podemos tocar 1 nota. Lo importante es entender el espacio que abarcan las notas (4 compases).

Parece una tontería, pero es importante hacer hincapié en esto. Fuera del análisis puramente teórico, practicar esto nos dará una sensación muy concreta de 'lo que son' 4 compases. Esto nos ayudará a interiorizar el ritmo-armónico.

Jazz Blues Pentatónico (F)

Notas Guía: Jazz Blues (Revisitado)

Aquí les dejo otro trabajito con notas guía: esta vez en F y en Bb.

F Jazz-Blues Notas Guía

Bb Jazz-Blues Notas Guía

Motivos Rítmicos Desplazables

Aquí va otro ejercicio de desplazamiento rítmico. El ejercicio está planteado de la misma forma que trabajamos hace unos meses con la Frase desplazada de Robben Ford. La idea es trabajar un patrón rítmico. He puesto dos ejemplos: uno comenzando a tierra (en el 1), y el otro comenzando en el 1 y. Lo importante del ejercicio es la rítmica. Yo he escrito un par de frases que para mi suenan bien, pero lo mejor sería que trabajaran con frases suyas.

El patrón que comienza a tierra trabajarlo en todos los lugares posibles del compás (tiempos 1, 2, 3, 4). Con el patrón que comienza en el 'upbeat' seguimos el mismo procedimiento y trabajamos (tiempos 1y, 2y, 3y, 4y).

Este sería el primer acercamiento a este tipo de ejercicio, pero como todo, lo podemos ampliar y desarrollar: nuestra imaginación es el límite. Lo siguiente sería trabajar con otros patrones rítmicos utilizando más silencios, tresillos de negra y de corchea, semi-corcheas y cualquier otra figura rítmica que les divierta.

La idea es tratar siempre de equilibrar la actividad rítmica con el silencio (reposo, respiro). A veces la mejor frase es un silencio bien puesto.

Motivos Rítmicos Desplazables

Jazz Blues en Bb

Una herramienta útil a la hora de improvisar es 'reposar' en una melodía conocida. El ejercicio tiene como objetivo darnos algo de dirección y coherencia en nuestro solo. Aquí les dejo una melodía original. La idea es primero interiorizar las frases, cantarlas, tocarlas en distintos tonos, etc. Luego cuando improvisemos podemos tocar lo que queramos. Cuando veamos que el solo se nos escapa un poco de las manos o pierde dirección pensamos en la melodía que conocemos e intentamos tocar fragmentos, destellos, pinceladas de lo que tenemos estudiado. De a poco y con mucha práctica podremos dosificar lo que tocamos y escoger cuando tocar y cuando callar. De hecho creo que esto es lo que tendríamos que hacer siempre que improvisamos, sea sobre un Blues o un standard. Hacer referencia a la melodía principal en nuestro solo es un recurso muy eficiente para generar interés en el oyente.

El fraseo de la melodía está muy inspirado en ideas de Stan Getz. Escuchar: 'The Steamer' y 'Oscar Peterson/Stan Getz Trio'.



Bb Jazz Blues

Yardbird Suite (Armonización a 4 voces)

Las melodías de Charlie Parker son buenas para todo (técnica, vocabulario, armonización), creo que también son buenas para la presión. Ya más adelante nos dedicaremos a analizar algunas melodías y tratar de entender qué pasaba por su cabeza. De momento con poder cantar las melodías tenemos suficiente.

La semana que viene veremos Yardbird Suite y Dewey Square como standards (i.e. comping, melodía, forma, improvisación, ideas, motivos y mucho más).

Si alguien está interesado en aprender técnicas de arreglos podemos trabajarlo en clase.



Yardbird Suite 4 Voces

Fraseo - 2 vueltas de Blues

La armonía que estamos utilizando es la standard de Jazz-Blues. ¡Que esto no desmotive a nadie! Las frases funcionan muy bien sobre un Blues tradicional también. El verdadero ejercicio es leerlo y trabajar las frases que nos gusten. Es tan fácil como comenzar con una y practicarla en todo el mástil, en todos los tonos y utilizando distintas digitaciones. También es interesante experimentar con las articulaciones (bends, hammer-ons, slides, etc).

La guitarra es un instrumento complejo. A diferencia del piano donde existe una sóla forma de tocar una frase, en la guitarra hay varias maneras de tocar lo mismo. Dependiendo de la octava en la que nos encontremos podríamos esquematizar hasta 4 formas distintas de tocar la misma frase (en la misma tesitura). Explorar la guitarra y realmente familiarizarnos con su construcción (afinación, intérvalos) es una faena para toda la vida. Estas carácteristicas del instrumento presentan algunas dificultades a la hora de establecer digitaciones y por eso tenemos que esforzarnos aún más por imaginar lo que tocamos y escaparnos de los lugares comunes y las muletillas musicales.

Las frases estan diseñadas para funcionar sobre 2 ruedas de Jazz Blues en F.


Blues (1)

Blues (2)

My one and only Love

'My one and only love' es un tema muy popular en el ambiente de los Jazz standards. Fue escrito por Robert Mellin y Guy Wood en 1952. La primer grabación si no me equivoco es de Frank Sinatra. Unos años más tarde John Coltrane y Johnny Hartman grabaron una preciosa versión junto con Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. También se puede conseguir en el disco 'Coltrane for Lovers'.

He estado trabajando dos enfoques con este tema. El primero es un arreglo Chord-melody que está pensado para tocar rubato posiblemente en forma de intro, y el segundo intenta respetar la línea de bajo y la vez hacer sonar la melodía.

En un par de semanas publicaré algunas cositas más.

My One and Only Love (Bass & Melody)


My One and Only Love - Chord Melody